La sede porteña será parte del Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes, un encuentro que reúne a estudiantes, graduados y docentes de todas las disciplinas en una celebración de la creación contemporánea.
En abril de 2025, el Museo del Cine se transformará en uno de los escenarios clave del Festival Artístico Universitario Nacional Argentino (FAUNA), el único en su tipo en el país que integra todas las ramas del arte en una propuesta multidisciplinaria y comprometida con la producción cultural contemporánea. Esta edición, que celebra el décimo aniversario del festival impulsado por la Universidad Nacional de las Artes (UNA), ofrecerá un espacio de diálogo entre artistas emergentes y la comunidad, con acceso libre y gratuito.
A lo largo de cuatro días, del 24 al 27 de abril, se desplegará una nutrida agenda de proyecciones, instalaciones y actividades especiales en el Museo del Cine, con obras que exploran desde el audiovisual experimental hasta el documental de corte social, la ficción transgresora y performances colaborativas entre instituciones nacionales e internacionales. Las entradas podrán retirarse el mismo día de cada función, dos horas antes, en la Plaza de la Usina del Arte, con un máximo de dos por persona.
El miércoles 24 de abril a las 17:30 horas se abrirá la programación con Electrocardiograma de Valentina Camus, una pieza experimental de una hora que aborda una travesía surrealista donde la protagonista, Alexis, se ve impulsada a explorar un mundo cargado de simbolismo y alienación. A través del viaje, el corazón perdido se convierte en el vehículo para redescubrir su propia esencia.
La jornada del jueves 25 ofrecerá un potente bloque de cortometrajes desde las 17 horas, encabezado por Los ojos del despacho, una historia de traición mafiosa firmada por F. Cesio, C. Indart, J. Vivares y T. Piperno. Luego se proyectará Todo lo que se transforma, de Fran Caffarel, una ficción sobre la experiencia de un joven trans embarazado enfrentando la hostilidad médica y familiar. Más tarde llegará De vital importancia, de Aixa Retamal, una distopía que imagina un 2028 donde los órganos son moneda de pago para deudas estatales.
La tarde continúa con obras breves como Vértigos o contemplación de algo que no termina de Paloma Busdygan, y a las 18:30 se abrirá paso a una segunda tanda con cortos como Elogio a los fantasmas de Facundo Rodríguez Alonso, una introspección al duelo, y Ay! Cordero, una poderosa alegoría sobre el deseo reprimido en un entorno violento. También se presentarán Ave de presa, Entrepieles, Microbioma, Brotar, Hay cosas peores que estar solo, Las fuerzas del fuego, Simetría modular en mecanismos vocales anómalos y Flexible, todos con una impronta experimental que explora el cuerpo, la identidad, el aislamiento y la resistencia sociopolítica desde diversas perspectivas.
El sábado 26 comenzará a las 15 horas con una presentación musical en vivo a cargo del Ensamble de Clarinetes del DAMuS-UNA, que interpretará obras de autores latinoamericanos. A las 16 horas se proyectará el documental Cannabis medicinal de Sara Silvia Kochen y Emiliano Serra, que indaga en los usos terapéuticos del cannabis a través de testimonios de pacientes, investigadores y profesionales de la salud. A las 17:30, la propuesta se expandirá hacia un cruce internacional con ONDAES: Ecopoéticas y ecomusicalidad, un proyecto intermedial del programa INNOVART que une la UNA con la Universidad Nacional de José C. Paz y la ENSAPC de Francia. Este colectivo artístico propone una experiencia sensorial que reflexiona sobre el agua como elemento poético, sonoro y ecológico.
La jornada cerrará a las 19:30 con tres obras de ficción. El reflejo y la sombra, de Raúl Esteban Ordóñez, narra la angustia de una joven artista perseguida por su doble. Le seguirá Cuando sea grande, quiero ser chico otra vez de Joaquín Pena Blair, una historia emotiva sobre el vínculo entre un anciano profesor y su exalumno, y finalmente Horror vacui de Agustín Bolot, que presenta tres relatos donde lo existencial, lo absurdo y la tensión dominan las relaciones humanas.
El domingo 27 la programación comenzará a las 17 horas con Chiaroscuro, una pieza electroacústica para ocho canales de Sebastián Vallejo Pérez. Luego, desde las 17:30, se proyectará Mensaje urgente desde el sur acerca de una invasión inminente de Facundo Rodríguez Alonso, una distopía que refleja procesos de gentrificación en una ciudad que remite a Buenos Aires. También se presentarán Vuela abuela de Juan Pablo Incollá, donde una mujer mayor repasa su vida con su nieto, y Las islas adentro de Alexis Cieri, Federico Akabani y Camila Pellicena Rome, un documental que recupera memorias de excombatientes de Malvinas y las voces de sus hijos.
Con esta edición, FAUNA reafirma su papel como plataforma de difusión de las nuevas generaciones de artistas y como punto de encuentro cultural entre la academia y la comunidad. «En tiempos difíciles, no nos rendimos. Seguimos trabajando para construir una institución de educación superior de calidad que forma artistas, investigadorxs y docentes en todas las disciplinas artísticas», expresaron desde la organización.
En este sentido, el festival se posiciona no solo como una vidriera de producciones innovadoras, sino también como un acto de resistencia y celebración del arte como herramienta de transformación social. FAUNA, además de reunir disciplinas diversas y miradas singulares, demuestra que en contextos complejos, el arte sigue siendo una voz imprescindible.
